Perinteiset reseptit

Maailmassa on nyt EDM -ruoka -auto raveille, jotka rakastavat syömistä

Maailmassa on nyt EDM -ruoka -auto raveille, jotka rakastavat syömistä

Kickstarter on ilmestynyt Electronic Dance Munchiesille, ruoka -autolle, joka soittaa house -musiikkia ja tarjoilee katuruokaa

Pudota tahti; älä pudota juuri puristettua paniniasi.

Mitä tulee outoon ruoka -autoon, luulimme nähneemme ne kaikki, alkaen Harley, joka myy hampurilaisia Planter’s Nutmobileen. Mutta meidän on myönnettävä, että olemme melko innoissamme Electronic Dance Munchien saapumisesta: rave ja aurinkokäyttöinen ruoka -auto yhdessä. EDM -kuorma -auto käynnisti juuri varainkeruunsa Kickstarterilla, ja jos kaikki menee hyvin, se käynnistää jalkojen napauttaminen, sormen nuoleminen konsepti urheilu- ja musiikkipaikkojen ulkopuolella New Englandin alueella vuoden 2016 loppuun mennessä.

Kickstarterin mukaan Electronic Dance Munchiesin perustajat myyvät pääasiassa kylmiä ja kuumia kääreitä ja paniineja sekä kahvia, sämpylöitä ja jopa koiranherkkuja ohikulkijoille nälkäisten pentujen kanssa. Erityisesti nuoret yrittäjät tarjoavat kappaleita asiakkailleen DJ Fazi Snaxxxilta, joka tarjoaa Ableton Live 9: n ja hänen Launchpadin biitit.

Asiakkaat voivat myös ostaa rave-varusteita, kuten päivän hehkuhansikkaita, hattuja, helmiä ja muita tarvikkeita, jotta tämä "pyörä pyörillä" olisi poppin-juhla.

Jos haluat nähdä EDM -kuorma -auton saapuvan kaduille sairailla lyönneillä, Siirry Kickstarter -sivulle tästä.


EDM: n kehitys Las Vegasissa

Tämä & aposs, mitä ikoninen DJ Paul Oakenfold kertoi meille vuonna 2008, ja se on toteutunut siitä lähtien.

Se, joka alkoi maanalaisena kohtauksena tutka-aavikon juhlien alla, on nyt Electronic Daisy Carnivalin koti ja neljän mailin pituinen maa-alue, joka isännöi viikoittain kaikkia kymmenen maailman eniten palkattua DJ: tä.

Monet pitävät meitä elektronisen musiikin ytimenä. Vegas on paikka, jonne voit tulla ja#xA0näe Kaskade soittaa 12 tunnin settiä tai juhlia vain muutaman metrin päässä  iconic DJ: stä joka yö.  Mutta tämä kaikki ei tapahtunut yhdessä yössä elektronisen musiikin kohtaus Vegasissa ja miten siitä tuli EDM: n kohde.

Koko 1990 -luvun oli juhlia siellä täällä epätavallisissa paikoissa ympäri kaupunkia, mutta Vegasissa kukoistavan elektronisen musiikin kohtauksen todellinen katalysaattori tulee Desert Move -juhlasta vuonna 1996.

Desert Move oli ensimmäinen laatuaan Las Vegasissa. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun tanssimusiikkiin keskittyvässä juhlassa oli suuria brändisponsoreita ja radioasema, joka pystyi ostamaan lippuja Ticketmasterin kautta ja pinottu kokoonpano, jossa oli tanssimusiikin legendoja, kuten Josh Wink, Derrick May, Dmitry Deee-Lite, WestBam ja lisää.

Juhlavieraat   nousivat bussilla autiomaahan noin tunnin ajaksi kaupungin ulkopuolelle, kunnes he saapuivat Desert Moveen. Järjestäjät järjesti pop-up-tuotannon, joka sisälsi vaikuttavia äänijärjestelmiä ja mullistavaa valaistusta ja lasereita. Tämä oli juhla, johon kaikki tanssimusiikin ja#xA0 -kohtauksen avaintoimijat osallistuivat Insomniacista Pasquale Rotellasta lähtien ikoniseen paikalliseen DJ Robert Oleysyckiin.

& quot; Se todella muutti elämäni, ” sanoi Oleysyck. “Tämä oli ehdottomasti osa Utopian sytyttämistä. ”

Desert Moven ja San Franciscon tanssimusiikkikulttuurin innoittamana Gino LoPinto ja edesmennyt Aaron Britt jatkoivat myöhemmin Vegasin ensimmäisen#laajamittaisen elektroniseen musiikkiin keskittyvän Utopia-yökerhon luomista.

Utopiaa pidetään vahvasti kasinoa edeltävän yöelämän aikakauden viimeisenä Vegasin elektroniseen yökerhoon. Se oli itsenäinen klubi, joka sijaitsee Stripin varrella, takana, missä  Hard Rock Cafe   on tänään. Se sisälsi sisätilojen pyrotekniikan, suuritehoisen äänijärjestelmän ja kaiken, mikä menee ja mentaliteetin.Las Vegas Weekly 2008)

Oleysyckin ja Utopian täysipäiväisen DJ: n aikana hän muistelee ikonisia esityksiä klubilla, mukaan lukien: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins ja Goldie. Paul Oakenfold ja Sasha viettivät ensimmäiset matkansa Vegasiin esiintymällä Utopiassa.

& quot; Paikka itsessään ja kaikenlainen kokemus veivät sinut pois kaupungista. ” - Robert  Oleysyck

& quot; Kaikissa yöelämän keskusteluissa voit ’t kieltää Utopian vaikutuksen, ” sanoi Oleysyck. “I Se oli helmi yöelämässä. Ei vain Vegasissa, vaan Amerikassa. Ihmisiä lensi joka puolelta lauantai -iltana. Et voi kieltää, että he ovat vaikuttaneet tavalla tai toisella. ”

Tuotanto erotti Utopian tuolloin perinteisestä yöelämästä. Oli uskomatonta ennakointia, joka loi merkittävän aikuisten vapauden ilmapiirin.

& quot; Paikka itsessään ja kaikenlainen kokemus veivät sinut pois kaupungista, ” sanoi Oleysyck.

OIKEIDEN VIBESIN TUOTTAMINEN

A Way Of Life Productions (AWOL) auttoi tuottamaan juhlia Utopiassa ja isännöi myös omia tanssimusiikkitapahtumia.

AWOL tunnettiin hyödyntävän epätavallisia paikkoja, kuten teollista Candie Factorie -varastoa tai paikallista RC -raitaa, järjestämään juhlia useilla alueilla tai huoneissa, jotka soittivat laajan valikoiman elektronisen musiikin tyylilajeja (rumpu ja basso, happotekniikka ja paljon muuta). Lisäksi he huolehtivat kehittyneestä sisustuksesta, valonäytöksistä, kuvista ja kaikesta muusta, joka lisäsi muutosta.

Usein paikkoja ei ollut esitteissä tai verkossa, joten juhlijoiden oli soitettava tietopalveluun saadakseen paikan.

Jotkut AWOL ’: n allekirjoittamista toistuvista juhlista olivat One, Halloween-aiheinen Devils Night ja Monkey Biz, jotka houkuttelivat kansainvälisiä lahjakkuuksia acid-techno-näyttämölle. DJ Speedy, DJ Ira ja Dig Dug olivat vain joitain ikonisia paikallisia lahjakkuuksia näissä AWOL -tapahtumissa.

“ Ainoa keino tehdä apina kanan langasta ja kalvosta oli sähköisen musiikin kautta. ” - Chad Craig

& quot; Haluan tehdä tavaraa, ” sanoi AWOL: n omistaja ja omistaja Chad Craig. “ Ainoa keino tehdä apina kanan langasta ja kalvosta oli sähköisen musiikin kautta. ”

Tämä on yhteinen teema koko EDM -kohtauksessa Vegasissa, missä kuka tahansa sai ilmaista itseään monin tavoin. Olipa se ’s d ຜorin, musiikin, taiteen, pukujen, levyjen ja#x2014 kautta, kaikki oli tärkeää ja ratkaisevaa EDM -kulttuurin osallistavan luonteen kannalta.

Mistä ihmiset saisivat tämän underground -musiikin ilman samoja digitaalisia vaihtoehtoja kuin nykyään? EDM -kulttuuri yhdistyi Liquid303: ssa (tällä hetkellä ਊrts Factory), joka on yksi ainoista paikoista Vegasissa, jossa voit ostaa sähköisen musiikin levyjä tuolloin.

Liquid303: n omistaja ja paikallinen DJ John Torres perustivat levykaupan vuoden 1997 puolivälissä, koska hän näki tarpeen tuoda tuoretta, underground-tanssimusiikkia saataville Vegasiin.

Liquid303 ei ollut ainoa levykauppa Vegasissa, joka myi tanssimusiikkia, ja#x2014 oli ainutlaatuinen, koska se myi yksinomaan tanssimusiikkia ja oli genren paikallinen asiantuntija.

& quot; Minusta tuli pakkomielle oppia jokaisesta taiteilijasta, levy -yhtiöstä, jakelijasta, lajityypistä, alalajista ja siihen liittyvästä historiasta, ” sanoi Torres. “Se & aposs teki meistä ainutlaatuisia. Se oli DJ: n DJ -myymälä. ”

Elektroniselle musiikille omistettu levykauppa loi keskuksen kaiken maan alla Vegasissa. Jos haluat tietää, mitä sinä yönä tapahtui, menit Liquid303: een. Jos halusit lippuja aavikkojuhliin viikonloppuna, se myi liput ennakkoon.

& quot; Ajoitus oli täydellinen, ” sanoi Torres. “Utopia oli täydessä vauhdissa, Chad AWOL: lta järjesti laillisia varastojuhlia tuntien alkaessa ponnahtaa esiin. Kohtaus kasvoi nopeasti, mutta sitä pidettiin yhä ‘maanalainen ’ silloin. ”


EDM: n kehitys Las Vegasissa

Tämä & aposs, mitä ikoninen DJ Paul Oakenfold kertoi meille vuonna 2008, ja se on toteutunut siitä lähtien.

Se, joka alkoi maanalaisena kohtauksena tutka-aavikon juhlien alla, on nyt Electronic Daisy Carnivalin koti ja neljän mailin pituinen maa-alue, joka isännöi viikoittain kaikkia kymmenen maailman eniten maksettua DJ: tä.

Monet pitävät meitä elektronisen musiikin ytimenä. Vegas on paikka, jonne voit tulla ja#xA0näe Kaskade soittaa 12 tunnin settiä tai juhlia vain muutaman metrin päässä  iconic DJ: stä joka yö.  Mutta tämä kaikki ei tapahtunut yhdessä yössä elektronisen musiikin kohtaus Vegasissa ja miten siitä tuli EDM: n kohde.

Koko 1990 -luvun oli juhlia siellä täällä epätavallisissa paikoissa ympäri kaupunkia, mutta Vegasissa kukoistavan elektronisen musiikin kohtauksen todellinen katalysaattori tulee Desert Move -juhlasta vuonna 1996.

Desert Move oli ensimmäinen laatuaan Las Vegasissa. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun tanssimusiikkiin keskittyvässä juhlassa oli suuria brändisponsoreita ja radioasema, joka pystyi ostamaan lippuja Ticketmasterin kautta ja pinottu kokoonpano, jossa oli tanssimusiikin legendoja, kuten Josh Wink, Derrick May, Dmitry Deee-Lite, WestBam ja lisää.

Juhlavieraat   nousivat bussilla autiomaahan noin tunnin ajaksi kaupungin ulkopuolelle, kunnes he saapuivat Desert Moveen. Järjestäjät järjesti pop-up-tuotannon, joka sisälsi vaikuttavia äänijärjestelmiä ja mullistavaa valaistusta ja lasereita. Tämä oli juhla, johon kaikki tanssimusiikin ja#xA0 -kohtauksen avaintoimijat osallistuivat Insomniacista Pasquale Rotellasta lähtien ikoniseen paikalliseen DJ Robert Oleysyckiin.

& quot; Se todella muutti elämäni, ” sanoi Oleysyck. “Tämä oli ehdottomasti osa Utopian sytyttämistä. ”

Desert Moven ja San Franciscon tanssimusiikkikulttuurin innoittamana Gino LoPinto ja edesmennyt Aaron Britt jatkoivat myöhemmin Vegasin ensimmäisen#laajamittaisen elektroniseen musiikkiin keskittyvän Utopia-yökerhon luomista.

Utopiaa pidetään vahvasti kasinoa edeltävän yöelämän aikakauden viimeisenä Vegasin elektroniseen yökerhoon. Se oli itsenäinen klubi, joka sijaitsee Stripin varrella, takana, missä  Hard Rock Cafe   on tänään. Se sisälsi sisätilojen pyrotekniikan, suuritehoisen äänijärjestelmän ja kaiken, mikä menee ja mentaliteetin.Las Vegas Weekly 2008)

Oleysyckin ja Utopian täysipäiväisen DJ: n aikana hän muistelee ikonisia esityksiä klubilla, mukaan lukien: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins ja Goldie. Paul Oakenfold ja Sasha viettivät ensimmäiset matkansa Vegasiin esiintymällä Utopiassa.

& quot; Paikka itsessään ja kaikenlainen kokemus veivät sinut pois kaupungista. ” - Robert  Oleysyck

& quot; Kaikissa yöelämän keskusteluissa voit ’t kieltää Utopian vaikutuksen, ” sanoi Oleysyck. “I Se oli helmi yöelämässä. Ei vain Vegasissa, vaan Amerikassa. Ihmisiä lensi joka puolelta lauantai -iltana. Et voi kieltää, että he ovat vaikuttaneet tavalla tai toisella. ”

Tuotanto erotti Utopian tuolloin perinteisestä yöelämästä. Oli uskomatonta ennakointia, joka loi merkittävän aikuisten vapauden ilmapiirin.

& quot; Paikka itsessään ja kaikenlainen kokemus veivät sinut pois kaupungista, ” sanoi Oleysyck.

OIKEIDEN VIBESIN TUOTTAMINEN

A Way Of Life Productions (AWOL) auttoi tuottamaan juhlia Utopiassa ja isännöi myös omia tanssimusiikkitapahtumia.

AWOL tunnettiin hyödyntävän epätavallisia paikkoja, kuten teollisuusvarasto Candie Factorie tai paikallinen RC -kappale, järjestämään juhlia useilla alueilla tai huoneissa, jotka soittivat monenlaisia ​​elektronisen musiikin tyylilajeja (rumpu ja basso, happotekniikka ja paljon muuta). Lisäksi he huolehtivat kehittyneestä sisustuksesta, valonäytöksistä, kuvista ja kaikesta muusta, joka lisäsi muutosta.

Usein paikkoja ei ollut esitteissä tai verkossa, joten juhlijoiden oli soitettava tietopalveluun saadakseen paikan.

Jotkut AWOL ’: n allekirjoittamista toistuvista juhlista olivat One, Halloween-aiheinen Devils Night ja Monkey Biz, jotka houkuttelivat kansainvälisiä lahjakkuuksia acid-techno-näyttämölle. DJ Speedy, DJ Ira ja Dig Dug olivat vain joitain ikonisia paikallisia lahjakkuuksia näissä AWOL -tapahtumissa.

“ Ainoa keino tehdä apina kanan langasta ja kalvosta oli sähköisen musiikin kautta. ” - Chad Craig

& quot; Haluan tehdä tavaraa, ” sanoi AWOL: n omistaja ja omistaja Chad Craig. “ Ainoa keino tehdä apina kanan langasta ja kalvosta oli sähköisen musiikin kautta. ”

Tämä on yhteinen teema koko EDM -kohtauksessa Vegasissa, missä kuka tahansa sai ilmaista itseään monin tavoin. Olipa se ’s d ຜorin, musiikin, taiteen, pukujen, levyjen ja#x2014 kautta, kaikki oli tärkeää ja ratkaisevaa EDM -kulttuurin osallistavan luonteen kannalta.

Mistä ihmiset saisivat tämän underground -musiikin ilman samoja digitaalisia vaihtoehtoja kuin nykyään? EDM -kulttuuri yhdistyi Liquid303: ssa (tällä hetkellä ਊrts Factory), joka on yksi ainoista paikoista Vegasissa, jossa voit ostaa sähköisen musiikin levyjä tuolloin.

Liquid303: n omistaja ja paikallinen DJ John Torres perustivat levykaupan vuoden 1997 puolivälissä, koska hän näki tarpeen tuoda tuoretta, underground-tanssimusiikkia saataville Vegasiin.

Liquid303 ei ollut ainoa levykauppa Vegasissa, joka myi tanssimusiikkia, ja#x2014 oli ainutlaatuinen, koska se myi yksinomaan tanssimusiikkia ja oli genren paikallinen asiantuntija.

& quot; Minusta tuli pakkomielle oppia jokaisesta taiteilijasta, levy -yhtiöstä, jakelijasta, lajityypistä, alalajista ja siihen liittyvästä historiasta, ” sanoi Torres. “Se & aposs teki meistä ainutlaatuisia. Se oli DJ: n DJ -myymälä. ”

Elektroniselle musiikille omistettu levykauppa loi keskuksen kaiken maan alla Vegasissa. Jos haluat tietää, mitä sinä yönä tapahtui, menit Liquid303: een. Jos halusit lippuja aavikkojuhliin viikonloppuna, se myi liput ennakkoon.

& quot; Ajoitus oli täydellinen, ” sanoi Torres. “Utopia oli täydessä vauhdissa, Chad AWOL: lta järjesti laillisia varastojuhlia tuntien alkamisen jälkeen. Kohtaus kasvoi nopeasti, mutta sitä pidettiin yhä ‘maanalainen ’ silloin. ”


EDM: n kehitys Las Vegasissa

Tämä & aposs, mitä ikoninen DJ Paul Oakenfold kertoi meille vuonna 2008, ja se on toteutunut siitä lähtien.

Se, joka alkoi maanalaisena kohtauksena tutka-aavikon juhlien alla, on nyt Electronic Daisy Carnivalin koti ja neljän mailin pituinen maa-alue, joka isännöi viikoittain kaikkia kymmenen maailman eniten palkattua DJ: tä.

Monet pitävät meitä elektronisen musiikin ytimenä. Vegas on paikka, jonne voit tulla ja#xA0näe Kaskade soittaa 12 tunnin settiä tai juhlia vain muutaman metrin päässä  iconic DJ: stä joka yö.  Mutta tämä kaikki ei tapahtunut yhdessä yössä elektronisen musiikin kohtaus Vegasissa ja miten siitä tuli EDM: n kohde.

Koko 1990 -luvun oli juhlia siellä täällä epätavallisissa paikoissa ympäri kaupunkia, mutta Vegasissa kukoistavan elektronisen musiikin kohtauksen todellinen katalysaattori tulee Desert Move -juhlasta vuonna 1996.

Desert Move oli ensimmäinen laatuaan Las Vegasissa. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun tanssimusiikkiin keskittyvässä juhlassa oli suuria brändisponsoreita ja radioasema, joka pystyi ostamaan lippuja Ticketmasterin kautta ja pinottu kokoonpano, jossa oli tanssimusiikin legendoja, kuten Josh Wink, Derrick May, Dmitry Deee-Lite, WestBam ja lisää.

Juhlavieraat  lähtivät bussilla autiomaahan noin tunnin ajaksi kaupungin ulkopuolelle, kunnes he saapuivat Desert Moveen. Järjestäjät järjesti pop-up-tuotannon, joka sisälsi vaikuttavia äänijärjestelmiä ja mullistavaa valaistusta ja lasereita. Tämä oli juhla, johon kaikki tanssimusiikin ja#xA0 -kohtauksen avaintoimijat osallistuivat Insomniacista Pasquale Rotellasta lähtien ikoniseen paikalliseen DJ Robert Oleysyckiin.

& quot; Se todella muutti elämäni, ” sanoi Oleysyck. “Tämä oli ehdottomasti osa Utopian sytyttämistä. ”

Desert Moven ja San Franciscon tanssimusiikkikulttuurin innoittamana Gino LoPinto ja edesmennyt Aaron Britt jatkoivat myöhemmin Vegasin ensimmäisen#laajamittaisen elektroniseen musiikkiin keskittyvän Utopia-yökerhon luomista.

Utopiaa pidetään vahvasti kasinoa edeltävän yöelämän aikakauden viimeisenä Vegasin elektroniseen yökerhoon. Se oli itsenäinen klubi, joka sijaitsee Stripin varrella, takana, missä  Hard Rock Cafe   on tänään. Se sisälsi sisätilojen pyrotekniikan, suuritehoisen äänijärjestelmän ja kaiken, mikä menee ja mentaliteetin.Las Vegas Weekly 2008)

Oleysyckin ja Utopian täysipäiväisen DJ: n aikana hän muistelee ikonisia esityksiä klubilla, mukaan lukien: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins ja Goldie. Paul Oakenfold ja Sasha viettivät ensimmäiset matkansa Vegasiin esiintymällä Utopiassa.

& quot; Paikka itsessään ja kaikenlainen kokemus veivät sinut pois kaupungista. ” - Robert  Oleysyck

& quot; Kaikissa yöelämän keskusteluissa voit ’t kieltää Utopian vaikutuksen, ” sanoi Oleysyck. “I Se oli helmi yöelämässä. Ei vain Vegasissa, vaan Amerikassa. Ihmisiä lensi joka puolelta lauantai -iltana. Et voi kieltää, että he ovat vaikuttaneet tavalla tai toisella. ”

Tuotanto erotti Utopian tuolloin perinteisestä yöelämästä. Oli uskomatonta ennakointia, joka loi merkittävän aikuisten vapauden ilmapiirin.

& quot; Paikka itsessään ja kaikenlainen kokemus veivät sinut pois kaupungista, ” sanoi Oleysyck.

OIKEIDEN VIBESIN TUOTTAMINEN

A Way Of Life Productions (AWOL) auttoi tuottamaan juhlia Utopiassa ja isännöi myös omia tanssimusiikkitapahtumia.

AWOL tunnettiin hyödyntävän epätavallisia paikkoja, kuten teollisuusvarasto Candie Factorie tai paikallinen RC -kappale, järjestämään juhlia useilla alueilla tai huoneissa, jotka soittivat monenlaisia ​​elektronisen musiikin tyylilajeja (rumpu ja basso, happotekniikka ja paljon muuta). Lisäksi he huolehtivat kehittyneestä sisustuksesta, valonäytöksistä, kuvista ja kaikesta muusta, joka lisäsi muutosta.

Usein paikkoja ei ollut esitteissä tai verkossa, joten juhlijoiden oli soitettava tietopalveluun saadakseen paikan.

Jotkut AWOL ’: n allekirjoittamista toistuvista juhlista olivat One, Halloween-aiheinen Devils Night ja Monkey Biz, jotka houkuttelivat kansainvälisiä lahjakkuuksia acid-techno-näyttämölle. DJ Speedy, DJ Ira ja Dig Dug olivat vain joitain ikonisia paikallisia lahjakkuuksia näissä AWOL -tapahtumissa.

“ Ainoa keino tehdä apina kanan langasta ja kalvosta oli sähköisen musiikin kautta. ” - Chad Craig

& quot; Haluan tehdä tavaraa, ” sanoi AWOL: n omistaja ja omistaja Chad Craig. “ Ainoa keino tehdä apina kanan langasta ja kalvosta oli sähköisen musiikin kautta. ”

Tämä on yhteinen teema koko EDM -kohtauksessa Vegasissa, missä kuka tahansa sai ilmaista itseään monin tavoin. Olipa se ’s d ຜorin, musiikin, taiteen, pukujen, levyjen ja#x2014 kautta, kaikki oli tärkeää ja ratkaisevaa EDM -kulttuurin osallistavan luonteen kannalta.

Mistä ihmiset saisivat tämän underground -musiikin ilman samoja digitaalisia vaihtoehtoja kuin nykyään? EDM -kulttuuri yhdistyi Liquid303: ssa (tällä hetkellä ਊrts Factory), joka on yksi ainoista paikoista Vegasissa, jossa voit ostaa sähköisen musiikin levyjä tuolloin.

Liquid303: n omistaja ja paikallinen DJ John Torres perustivat levykaupan vuoden 1997 puolivälissä, koska hän näki tarpeen tuoda tuoretta, underground-tanssimusiikkia saataville Vegasiin.

Liquid303 ei ollut ainoa levykauppa Vegasissa, joka myi tanssimusiikkia, ja#x2014 oli ainutlaatuinen, koska se myi yksinomaan tanssimusiikkia ja oli genren paikallinen asiantuntija.

& quot; Minusta tuli pakkomielle oppia jokaisesta taiteilijasta, levy -yhtiöstä, jakelijasta, lajityypistä, alalajista ja siihen liittyvästä historiasta, ” sanoi Torres. “Se & aposs teki meistä ainutlaatuisia. Se oli DJ: n DJ -myymälä. ”

Elektroniselle musiikille omistettu levykauppa loi keskuksen kaiken maan alla Vegasissa. Jos haluat tietää, mitä sinä yönä tapahtui, menit Liquid303: een. Jos halusit lippuja aavikkojuhliin viikonloppuna, se myi liput ennakkoon.

& quot; Ajoitus oli täydellinen, ” sanoi Torres. “Utopia oli täydessä vauhdissa, Chad AWOL: lta järjesti laillisia varastojuhlia tuntien alkaessa ponnahtaa esiin. Kohtaus kasvoi nopeasti, mutta sitä pidettiin yhä ‘maanalainen ’ silloin. ”


EDM: n kehitys Las Vegasissa

Tämä & aposs, mitä ikoninen DJ Paul Oakenfold kertoi meille vuonna 2008, ja se on toteutunut siitä lähtien.

Se, joka alkoi maanalaisena kohtauksena tutka-aavikon juhlien alla, on nyt Electronic Daisy Carnivalin koti ja neljän mailin pituinen maa-alue, joka isännöi viikoittain kaikkia kymmenen maailman eniten palkattua DJ: tä.

Monet pitävät meitä elektronisen musiikin ytimenä. Vegas on paikka, jonne voit tulla ja#xA0näe Kaskade soittaa 12 tunnin settiä tai juhlia vain muutaman metrin päässä  iconic DJ: stä joka yö.  Mutta tämä kaikki ei tapahtunut yhdessä yössä elektronisen musiikin kohtaus Vegasissa ja miten siitä tuli EDM: n kohde.

Koko 1990 -luvun oli juhlia siellä täällä epätavallisissa paikoissa ympäri kaupunkia, mutta Vegasissa kukoistavan elektronisen musiikin kohtauksen todellinen katalysaattori tulee Desert Move -juhlasta vuonna 1996.

Desert Move oli ensimmäinen laatuaan Las Vegasissa. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun tanssimusiikkiin keskittyvässä juhlassa oli suuria brändisponsoreita ja radioasema, joka pystyi ostamaan lippuja Ticketmasterin kautta ja pinottu kokoonpano, jossa oli tanssimusiikin legendoja, kuten Josh Wink, Derrick May, Dmitry Deee-Lite, WestBam ja lisää.

Juhlavieraat   nousivat bussilla autiomaahan noin tunnin ajaksi kaupungin ulkopuolelle, kunnes he saapuivat Desert Moveen. Järjestäjät järjesti pop-up-tuotannon, joka sisälsi vaikuttavia äänijärjestelmiä ja mullistavaa valaistusta ja lasereita. Tämä oli juhla, johon kaikki tanssimusiikin ja#xA0 -kohtauksen avaintoimijat osallistuivat Insomniacista Pasquale Rotellasta lähtien ikoniseen paikalliseen DJ Robert Oleysyckiin.

& quot; Se todella muutti elämäni, ” sanoi Oleysyck. “Tämä oli ehdottomasti osa Utopian sytyttämistä. ”

Desert Moven ja San Franciscon tanssimusiikkikulttuurin innoittamana Gino LoPinto ja edesmennyt Aaron Britt jatkoivat myöhemmin Vegasin ensimmäisen#laajamittaisen elektroniseen musiikkiin keskittyvän Utopia-yökerhon luomista.

Utopiaa pidetään vahvasti kasinoa edeltävän yöelämän aikakauden viimeisenä Vegasin elektroniseen yökerhoon. Se oli itsenäinen klubi, joka sijaitsee Stripin varrella, takana, missä  Hard Rock Cafe   on tänään. Se sisälsi sisätilojen pyrotekniikan, suuritehoisen äänijärjestelmän ja kaiken, mikä menee ja mentaliteetin.Las Vegas Weekly 2008)

Oleysyckin ja Utopian täysipäiväisen DJ: n aikana hän muistelee ikonisia esityksiä klubilla, mukaan lukien: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins ja Goldie. Paul Oakenfold ja Sasha viettivät ensimmäiset matkansa Vegasiin esiintymällä Utopiassa.

& quot; Paikka itsessään ja kaikenlainen kokemus veivät sinut pois kaupungista. ” - Robert  Oleysyck

& quot; Kaikissa yöelämän keskusteluissa voit ’t kieltää Utopian vaikutuksen, ” sanoi Oleysyck. “I Se oli helmi yöelämässä. Ei vain Vegasissa, vaan Amerikassa. Ihmisiä lensi joka puolelta lauantai -iltana. Et voi kieltää, että he ovat vaikuttaneet tavalla tai toisella. ”

Tuotanto erotti Utopian tuolloin perinteisestä yöelämästä. Oli uskomatonta ennakointia, joka loi merkittävän aikuisten vapauden ilmapiirin.

& quot; Paikka itsessään ja kaikenlainen kokemus veivät sinut pois kaupungista, ” sanoi Oleysyck.

OIKEIDEN VIBESIN TUOTTAMINEN

A Way Of Life Productions (AWOL) auttoi tuottamaan juhlia Utopiassa ja isännöi myös omia tanssimusiikkitapahtumia.

AWOL tunnettiin hyödyntävän epätavallisia paikkoja, kuten teollisuusvarasto Candie Factorie tai paikallinen RC -kappale, järjestämään juhlia useilla alueilla tai huoneissa, jotka soittivat monenlaisia ​​elektronisen musiikin tyylilajeja (rumpu ja basso, happotekniikka ja paljon muuta). Lisäksi he huolehtivat kehittyneestä sisustuksesta, valonäytöksistä, kuvista ja kaikesta muusta, joka lisäsi muutosta.

Usein paikkoja ei ollut esitteissä tai verkossa, joten juhlijoiden oli soitettava tietopalveluun saadakseen paikan.

Jotkut AWOL ’: n allekirjoittamista toistuvista juhlista olivat One, Halloween-aiheinen Devils Night ja Monkey Biz, jotka houkuttelivat kansainvälisiä lahjakkuuksia acid-techno-näyttämölle. DJ Speedy, DJ Ira ja Dig Dug olivat vain joitain ikonisia paikallisia lahjakkuuksia näissä AWOL -tapahtumissa.

“ Ainoa keino tehdä apina kanan langasta ja kalvosta oli sähköisen musiikin kautta. ” - Chad Craig

& quot; Haluan tehdä tavaraa, ” sanoi AWOL: n omistaja ja omistaja Chad Craig. “ Ainoa keino tehdä apina kanan langasta ja kalvosta oli sähköisen musiikin kautta. ”

Tämä on yhteinen teema koko EDM -kohtauksessa Vegasissa, missä kuka tahansa sai ilmaista itseään monin tavoin. Olipa se ’s d ຜorin, musiikin, taiteen, pukujen, levyjen ja#x2014 kautta, kaikki oli tärkeää ja ratkaisevaa EDM -kulttuurin osallistavan luonteen kannalta.

Mistä ihmiset saisivat tämän underground -musiikin ilman samoja digitaalisia vaihtoehtoja kuin nykyään? EDM -kulttuuri yhdistyi Liquid303: ssa (tällä hetkellä ਊrts Factory), joka on yksi ainoista paikoista Vegasissa, jossa voit ostaa sähköisen musiikin levyjä tuolloin.

Liquid303: n omistaja ja paikallinen DJ John Torres perustivat levykaupan vuoden 1997 puolivälissä, koska hän näki tarpeen tuoda tuoretta, underground-tanssimusiikkia saataville Vegasiin.

Liquid303 ei ollut ainoa levykauppa Vegasissa, joka myi tanssimusiikkia, ja#x2014 oli ainutlaatuinen, koska se myi yksinomaan tanssimusiikkia ja oli genren paikallinen asiantuntija.

& quot; Minusta tuli pakkomielle oppia jokaisesta taiteilijasta, levy -yhtiöstä, jakelijasta, lajityypistä, alalajista ja siihen liittyvästä historiasta, ” sanoi Torres. “Se & aposs teki meistä ainutlaatuisia. Se oli DJ: n DJ -myymälä. ”

Elektroniselle musiikille omistettu levykauppa loi keskuksen kaiken maan alla Vegasissa. Jos haluat tietää, mitä sinä yönä tapahtui, menit Liquid303: een. Jos halusit lippuja aavikkojuhliin viikonloppuna, se myi liput ennakkoon.

& quot; Ajoitus oli täydellinen, ” sanoi Torres. “Utopia oli täydessä vauhdissa, Chad AWOL: lta järjesti laillisia varastojuhlia tuntien alkaessa ponnahtaa esiin. Kohtaus kasvoi nopeasti, mutta sitä pidettiin yhä ‘maanalainen ’ silloin. ”


EDM: n kehitys Las Vegasissa

Tämä & aposs, mitä ikoninen DJ Paul Oakenfold kertoi meille vuonna 2008, ja se on toteutunut siitä lähtien.

Se, joka alkoi maanalaisena kohtauksena tutka-aavikon juhlien alla, on nyt Electronic Daisy Carnivalin koti ja neljän mailin pituinen maa-alue, joka isännöi viikoittain kaikkia kymmenen maailman eniten palkattua DJ: tä.

Monet pitävät meitä elektronisen musiikin ytimenä. Vegas on paikka, jonne voit tulla ja#xA0näe Kaskade soittaa 12 tunnin settiä tai juhlia vain muutaman metrin päässä  iconic DJ: stä joka yö.  Mutta tämä kaikki ei tapahtunut yhdessä yössä elektronisen musiikin kohtaus Vegasissa ja miten siitä tuli EDM: n kohde.

Koko 1990 -luvun oli juhlia siellä täällä epätavallisissa paikoissa ympäri kaupunkia, mutta Vegasissa kukoistavan elektronisen musiikin kohtauksen todellinen katalysaattori tulee Desert Move -juhlasta vuonna 1996.

Desert Move oli ensimmäinen laatuaan Las Vegasissa. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun tanssimusiikkiin keskittyvässä juhlassa oli suuria brändisponsoreita ja radioasema, joka pystyi ostamaan lippuja Ticketmasterin kautta ja pinottu kokoonpano, jossa oli tanssimusiikin legendoja, kuten Josh Wink, Derrick May, Dmitry Deee-Lite, WestBam ja lisää.

Juhlavieraat   nousivat bussilla autiomaahan noin tunnin ajaksi kaupungin ulkopuolelle, kunnes he saapuivat Desert Moveen. Järjestäjät järjesti pop-up-tuotannon, joka sisälsi vaikuttavia äänijärjestelmiä ja mullistavaa valaistusta ja lasereita. Tämä oli juhla, johon kaikki tanssimusiikin ja#xA0 -kohtauksen avaintoimijat osallistuivat Insomniacista Pasquale Rotellasta lähtien ikoniseen paikalliseen DJ Robert Oleysyckiin.

& quot; Se todella muutti elämäni, ” sanoi Oleysyck. “Tämä oli ehdottomasti osa Utopian sytyttämistä. ”

Desert Moven ja San Franciscon tanssimusiikkikulttuurin innoittamana Gino LoPinto ja edesmennyt Aaron Britt jatkoivat myöhemmin Vegasin ensimmäisen#laajamittaisen elektroniseen musiikkiin keskittyvän Utopia-yökerhon luomista.

Utopiaa pidetään vahvasti kasinoa edeltävän yöelämän aikakauden viimeisenä Vegasin elektroniseen yökerhoon. Se oli itsenäinen klubi, joka sijaitsee Stripin varrella, takana, missä  Hard Rock Cafe   on tänään. Se sisälsi sisätilojen pyrotekniikan, suuritehoisen äänijärjestelmän ja kaiken, mikä menee ja mentaliteetin.Las Vegas Weekly 2008)

Oleysyckin ja Utopian täysipäiväisen DJ: n aikana hän muistelee ikonisia esityksiä klubilla, mukaan lukien: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins ja Goldie. Paul Oakenfold ja Sasha viettivät ensimmäiset matkansa Vegasiin esiintymällä Utopiassa.

& quot; Paikka itsessään ja kaikenlainen kokemus veivät sinut pois kaupungista. ” - Robert  Oleysyck

& quot; Kaikissa yöelämän keskusteluissa voit ’t kieltää Utopian vaikutuksen, ” sanoi Oleysyck. “I Se oli helmi yöelämässä. Ei vain Vegasissa, vaan Amerikassa. Ihmisiä lensi joka puolelta lauantai -iltana. Et voi kieltää, että he ovat vaikuttaneet tavalla tai toisella. ”

Tuotanto erotti Utopian tuolloin perinteisestä yöelämästä. Oli uskomatonta ennakointia, joka loi merkittävän aikuisten vapauden ilmapiirin.

& quot; Paikka itsessään ja kaikenlainen kokemus veivät sinut pois kaupungista, ” sanoi Oleysyck.

OIKEIDEN VIBESIN TUOTTAMINEN

A Way Of Life Productions (AWOL) auttoi tuottamaan juhlia Utopiassa ja isännöi myös omia tanssimusiikkitapahtumia.

AWOL tunnettiin hyödyntävän epätavallisia paikkoja, kuten teollista Candie Factorie -varastoa tai paikallista RC -kappaletta, isännöimään juhlia, joissa oli useita alueita tai huoneita, joissa soitettiin monenlaisia ​​elektronisen musiikin tyylilajeja (rumpu ja basso, happotekniikka ja paljon muuta). Lisäksi he huolehtivat kehittyneestä sisustuksesta, valonäytöksistä, kuvista ja kaikesta muusta, joka lisäsi muutosta.

Usein paikkoja ei ollut esitteissä tai verkossa, joten juhlijoiden oli soitettava tietopalveluun saadakseen sijainnin.

Jotkut AWOL ’: n allekirjoittamista toistuvista juhlista olivat One, Halloween-aiheinen Devils Night ja Monkey Biz, jotka houkuttelivat kansainvälisiä lahjakkuuksia acid-techno-näyttämölle. DJ Speedy, DJ Ira ja Dig Dug olivat vain joitain ikonisia paikallisia lahjakkuuksia näissä AWOL -tapahtumissa.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


Watch the video: Minulla on nimi, historia ja tulevaisuus - Pakolaistaustaisten ohjaus -hankkeen loppuseminaari (Tammikuu 2022).